Die MLA-Zitierweise ist eine Methode zur korrekten Angabe von Quellen in wissenschaftlichen Arbeiten, insbesondere in den Geistes- und Sozialwissenschaften. Sie folgt einem bestimmten Format, das den Autor, den Titel des Werks, den Titel der Publikation, das Erscheinungsjahr und weitere relevante Informationen enthält. Die MLA-Zitierweise verwendet dabei in-text Zitate und eine ausführliche Liste der zitierten Werke am Ende der Arbeit. **

Der MLA-Stil wird häufig in Geisteswissenschaften verwendet, während der APA-Stil in den Sozialwissenschaften bevorzugt wird. Im MLA-Stil wird das Zitat im Text mit dem Nachnamen des Autors und der Seitenzahl angegeben, während im APA-Stil das Zitat im Text mit dem Nachnamen des Autors und dem Erscheinungsjahr zitiert wird. Die Referenzliste im MLA-Stil wird als "Works Cited" bezeichnet, während sie im APA-Stil als "References" bezeichnet wird. **

Atonale Musik zeichnet sich dadurch aus, dass sie keine tonale Zentrierung oder Hierarchie hat. Es gibt keine klaren melodischen oder harmonischen Strukturen, und die Musik klingt oft dissonant und unvorhersehbar. Atonale Musik kann auch durch den Einsatz von ungewöhnlichen Skalen, unkonventionellen Harmonien und komplexen Rhythmen gekennzeichnet sein. **

Die Nationalsozialisten betrachteten die atonale Musik als "entartet" und als Bedrohung für die nationalsozialistische Ideologie. Sie bevorzugten eine nationalistische und volkstümliche Musik, die ihrer Vorstellung von kultureller Reinheit entsprach. Die Verbote und Zensurmaßnahmen gegen atonale Musik waren Teil ihrer Bemühungen, die Kunst und Kultur im Sinne ihrer politischen Ziele zu kontrollieren und zu manipulieren. **

Die verschiedenen Zitierstile unterscheiden sich hauptsächlich in der Art und Weise, wie Quellen im Text und im Literaturverzeichnis zitiert werden. APA verwendet den Nachnamen des Autors und das Erscheinungsjahr, Chicago bevorzugt Fußnoten und MLA verwendet den Nachnamen des Autors und die Seitenzahl. Welcher Stil verwendet werden sollte, hängt von den Anforderungen der jeweiligen Fachrichtung oder des Verlags ab. **

Harmoniefreiheit in der Musik bedeutet, dass keine festen harmonischen Regeln oder Akkordfolgen befolgt werden müssen. Stattdessen können Dissonanzen und ungewöhnliche Klangkombinationen verwendet werden. Dies ermöglicht eine größere kreative Freiheit und Experimentierfreude in der Komposition. **

Harmoniefreiheit in der Musik bedeutet, dass keine festen harmonischen Regeln oder Akkordfolgen eingehalten werden müssen. Dies ermöglicht eine freiere Gestaltung der Musik und erlaubt unkonventionelle harmonische Verbindungen. Dadurch entsteht eine neue Klangästhetik und ein individueller Ausdruck. **

Eine Dissonanz in der Musik bezeichnet einen Klang, der als unharmonisch oder unangenehm empfunden wird. Sie entsteht durch das Zusammenspiel von Tönen, die eine Spannung erzeugen und nicht in einem harmonischen Verhältnis zueinander stehen. Dissonanzen werden oft bewusst eingesetzt, um musikalische Spannung zu erzeugen und diese anschließend aufzulösen. **