Produkt zum Begriff Kunst:
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Avantgarde & Liberation. Zeitgenössische Kunst und Dekoloniale Moderne
Avantgarde & Liberation. Zeitgenössische Kunst und Dekoloniale Moderne , Der Katalog reflektiert in der komplexen Verbindung von Gegenwart und Vergangenheit über Fragen der Zeitlichkeit sowie über Möglichkeiten der Auseinandersetzung mit alten und neuen Befreiungsbewegungen. Der Katalog stellt Fragen nach den politischen Umständen, die zeitgenössische Künstler*innen zum Rückgriff auf jene außereuropäischen Avantgarden bewegen, die sich in den 1920er- bis 1970er Jahren gegenüber der dominanten westlichen Moderne formiert haben. Welche Potenziale sehen Künstler*innen in der Anknüpfung an dekoloniale Avantgarden in Afrika, Asien und im Raum des "Black Atlantic", um gegen aktuelle Formen von Rassismus, Fundamentalismus oder Neokolonialismus aufzutreten? Text: Nana Adusei-Poku, Zeigam Azizov Saloni Mathur, Matthias Michalka, Lina Ramadan. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 29.80 € | Versand*: 0 € -
Beratung als Kunst?
Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 29.90 € | Versand*: 0 € -
Kunst um 1800
Kunst um 1800 , Die Ausstellungsreihe Kunst um 1800 prägte Debatten über die Praxis des Kuratierens sowie die gesellschaftliche Relevanz von Kunst, die bis heute nachwirken, und revidierte Narrative der europäischen Kunstgeschichte. Realisiert in neun Teilen zwischen 1974-81 an der Hamburger Kunsthalle unter der Regie des damaligen Direktors Werner Hofmann stellte der Zyklus auf bahnbrechende Weise die tiefgreifenden Umwälzungen am Beginn des 19. Jahrhunderts in den Mittelpunkt. Kunst um 1800 war Forschungsprojekt, Ausstellungsexperiment, Feier der Bildkünste und politische Stellungnahme. Im Zuge der Etablierung einer streitbaren Demokratie in den 1970er-Jahre arbeitete die Reihe die Wirkmacht von Kunstwerken im »Zeitalter der Revolutionen« heraus. Im Zentrum standen Künstler, die mit den Konventionen ihrer Zeit brachen: Ossian, Caspar David Friedrich, Johann Heinrich Füssli, William Blake, Johan Tobias Sergel, William Turner, Philipp Otto Runge, John Flaxman und Francisco Goya. Der Band dokumentiert mit großem Detailreichtum alle Ausstellungen von Kunst um 1800 - ein Prozess in neun Etappen, der in den aktuellen Betrachtungen zur Geschichte der Kunstausstellung fehlt. Zahlreiche Autor*innen aus Kunst- und Kulturgeschichte werfen einen kritischen Blick auf die Zeit nach 1968 und bieten neue Sichtweisen auf dieses Jahrzehnt der Experimente. PETRA LANGE-BERNDT ist Professorin für Moderne und zeitgenössische Kunst am Kunstgeschichtlichen Seminar der Universität Hamburg. DIETMAR RÜBEL ist Professor für Geschichte und Theorie der Kunst an der Akademie der Bildenden Künste München. Gemeinsam haben sie zahlreiche Ausstellungen kuratiert und Bücher publiziert. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 48.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst-Leder-Etui
Blaues Kusnt-Leder-Etui Zur anspruchsvollen Aufbewahrung empfehlen wir Ihnen dieses edle Etui. Der seidenmatte, lederähnliche Bezugsstoff sowie die blaue Samteinlage geben diesem Etui eine besonders edle Anmutung. Maße: 6 x 6 cm Aussparung innen: 30 x 40 mm
Preis: 4.99 € | Versand*: 6.95 €
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Woran erkennt man atonale Musik?
Atonale Musik zeichnet sich dadurch aus, dass sie keine tonale Zentrierung oder Hierarchie hat. Es gibt keine klaren melodischen oder harmonischen Strukturen, und die Musik klingt oft dissonant und unvorhersehbar. Atonale Musik kann auch durch den Einsatz von ungewöhnlichen Skalen, unkonventionellen Harmonien und komplexen Rhythmen gekennzeichnet sein.
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Was sind die charakteristischen Merkmale der Avantgarde-Kunst und wie hat sie verschiedene künstlerische Disziplinen wie Musik, Literatur und bildende Kunst beeinflusst?
Die Avantgarde-Kunst zeichnet sich durch Experimentierfreude, Innovation und den Bruch mit traditionellen Konventionen aus. Künstlerinnen und Künstler streben danach, neue Ausdrucksformen zu finden und die Grenzen des Kunstbegriffs zu erweitern. In der Musik führte dies zu atonalen Kompositionen und neuen Klangexperimenten, in der Literatur zu surrealistischen und dadaistischen Texten und in der bildenden Kunst zu abstrakten und konzeptuellen Werken. Die Avantgarde-Kunst hat somit verschiedene künstlerische Disziplinen dazu angeregt, überkommene Strukturen und Konventionen zu hinterfragen und neue Wege der künstlerischen Ausdrucksformen zu erkunden.
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Warum verboten die Nationalsozialisten die atonale Musik?
Die Nationalsozialisten betrachteten die atonale Musik als "entartet" und als Bedrohung für die nationalsozialistische Ideologie. Sie bevorzugten eine nationalistische und volkstümliche Musik, die ihrer Vorstellung von kultureller Reinheit entsprach. Die Verbote und Zensurmaßnahmen gegen atonale Musik waren Teil ihrer Bemühungen, die Kunst und Kultur im Sinne ihrer politischen Ziele zu kontrollieren und zu manipulieren.
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Was sind die Merkmale und Einflüsse der Avantgarde-Bewegung in den Bereichen Kunst, Literatur und Musik?
Die Avantgarde-Bewegung zeichnet sich durch ihre experimentelle und innovative Herangehensweise an Kunst, Literatur und Musik aus. Künstler, Schriftsteller und Musiker dieser Bewegung streben danach, neue Formen, Techniken und Ausdrucksweisen zu entwickeln, die sich von traditionellen Konventionen unterscheiden. Die Avantgarde-Bewegung wurde von verschiedenen Einflüssen geprägt, darunter politische, soziale und technologische Veränderungen, die zu einer neuen Sichtweise auf die Welt führten. Diese Bewegung hat die kreative Landschaft nachhaltig verändert und ihre Auswirkungen sind bis heute in der zeitgenössischen Kunst, Literatur und Musik spürbar.
Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:
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Kunst, Thomas: WÜ
WÜ , Langgedichte, Kurzgedichte, Tanka und natürlich Sonette, diese Antriebsraketen für alle anderen Gedichtformen, umfasst Thomas Kunsts neuer Gedichtband. Und am Ende eines jeden Kapitels steht das Meistersonett, ein Brief an seine Katze WÜ. Voller Anmut und feinem Humor sind diese Verse, befremdend schön, und eine Art Schutzzauber gegen alles, was uns Angst macht, gegen eine gewaltbereite Welt. »WÜ ist mehr als nur eine Katze. WÜ ist Abholdienst von der Garage und abendliches Seelenheil. WÜ ist Bewegungsmelder und das erste Wesen, das mich morgens vor der Schlafzimmertür schon erwartet. WÜ ist eine Russisch-Blau. WÜ ist auch Wüste mit Wünschen. WÜ ist würdevolle Aufzählung: Eukalyptusbonbons auf der Autobahn.Die amerikanischen Fotos von Leuna im Vorbeifahren.Die Empfehlung der Bauern, sich vor dem ersten Frost einen Plattenspieler zu kaufen.Die Angst, durch hohes Gras zu gehen.Der Golf von Mexiko hinter Garagen.Vornamen im Schnee.« , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 24.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst Museum Winterthur
Kunst Museum Winterthur , Nach der Zusammenführung dreier bedeutender Winterthurer Sammlungen zum Kunst Museum Winterthur werden in dem Band die Highlights der drei Häuser erstmals prächtig bebildert vorgestellt: von Rembrandt über Caspar David Friedrich bis Vincent van Gogh, von Pablo Picasso über Alberto Giacometti und Sophie Taueber-Arp bis Isa Genzken und Gerhard Richter.Das Kunst Museum Winterthur feiert im Jahr 2024 die Wiedereröffnung der Villa Flora. Damit wird der Zusammenschluss dreier Häuser und Sammlungen unter einem Dach in einem opulenten Bildband besiegelt. Der Katalog präsentiert die Museumsschätze des Kunstvereins Winterthur, der Stiftung Oskar Reinhart und der Hahnloser/Jäggli Stiftung mit 200 Meisterwerken klassischer Malerei, Skulptur und Graphik sowie jüngerer Medien wie Videoarbeiten und Installationen, die den Bogen vom Barock bis in die Gegenwart spannen. Mit Werken von Rembrandt van Rijn Jacob van Ruisdael Caspar David Friedrich Ferdinand Hodler Giovanni Giacometti Max Liebermann Max Beckmann Claude Monet Edouard Manet Félix Vallotton Pierre Bonnard Édouard Vuillard Vincent van Gogh Piet Mondrian Sophie Taeuber-Arp Pablo Picasso Alberto Giacometti Giorgio Morandi Lucio Fontana Mario Merz Marisa Merz John Chamberlain Agnes Martin Carl André Robert Mangold Richard Hamilton Lawrence Wiener Maria Lassnig Rita McBride Isa Genzken Gerhard Richter Katinka Bock David Claerbout Charlotte Prodger Oscar Tuazon u. a. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 55.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst und Gebrechen
Kunst und Gebrechen , Schon in den grundlegenden anthropologischen Aitiologien wie dem Prometheus- oder dem Sündenfallmythos wird die Kunstfertigkeit des Menschen als sein einzigartiges Vermögen gehandelt. Dies verschränkt sich mit der Idee, dass ihm umgekehrt ein fundamentaler Mangel, ein Gebrechen anhafte. Das vorliegende Buch interessiert sich für die Zuspitzung dieser Denkfigur im Zusammenhang von Kunst und Gebrechen, dabei für Gebrechen, die ursächlich mit dem Schaffen von Künstlerinnen und Künstlern in Verbindung stehen oder vielmehr und eher: mit ihnen in Verbindung gebracht werden. Hinter dem Gedanken, dass aus dem Gebrechen die Kunst komme, das Gebrechen die Kunst beeinflusse, stehen wirkungsmächtige, meist bipolare Denkmuster: so zum einen die dualistische Vorstellung von Körper und ingenium, die zueinander in einem Verhältnis der Divergenz oder der Konvergenz stehen können; zum anderen die Verrechnungslogiken, die zwischen Defizit und Profit vermitteln. Wenn sie mit ethischen Parametern operieren, dann zielen sie auf Ausgleich: Mit jedem Defizit muss ein Profit, vielleicht sogar ursächlich verbunden sein, das Soll des Gebrechens neutralisiert sich im Haben der Kunst.Das Buch lotet die unterschiedlichen Konstellationen aus, in denen sich Kunst und Gebrechen verschränken, von der Antike bis in die Gegenwart, in den Bereichen von Dichtung, Musik, Bildender Kunst und Performancekunst.Mit Beiträgen von:Peter Deutschmann, Daniel Ehrmann, Jana Graul, Nelly Janotka, Marlen Mairhofer, Max Pommer, Céline Roussel, Romana Sammern, Ronny F. Schulz und Dorothea Weber , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 38.00 € | Versand*: 0 € -
Organisationsentwicklung als Kunst
Organisationsentwicklung als Kunst , Im Zeitalter von Digitalisierung, Globalisierung und Künstlicher Intelligenz sind vorurteilsfreie Führung und Kulturentwicklung von essenzieller Bedeutung. Edgar H. Schein, der 2023 verstorben ist, stand für diese Art bescheidener, vorurteilsloser Führung, für das sogenannte »Humble Leadership«. Ed Schein übertrug die Theorien von Carl Rogers in den Kontext von Organisationen und Teams und ist berühmt für seine Kulturansätze und für die Grundlagen von Prozessberatung und Führung. Die Autor*innen aus dem Umfeld des Trias Instituts zeigen wichtige Grundlagen von Veränderungsarbeit, Führung und Kulturentwicklung in Organisationen auf. Mit ihren Texten würdigen Sie das Werk Ed Scheins, der die Kunst der Organisationsentwicklung wie kein zweiter beherrschte und prägte. Mit Beiträgen von Sylvia Böcker, Ana Campos, Hans Peter Erni, Anne Fanenbruck, Gerhard Fatzer, Margret Fischer, Michael Giesecke, Peter A. Gloor, Barbara Kellermann, Tibor Koromzay, Ivana Leiseder, Matthias Ohler, Kornelia Rappe-Giesecke, Michael Rautenberg, Claus Otto Scharmer, Edgar H. Schein, Peter Schein, Daniel C. Schmid, Sabina Schoefer und Johannes Terhalle , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 39.90 € | Versand*: 0 €
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Was sind die Merkmale und Einflüsse der Avantgarde-Bewegung in den Bereichen Kunst, Musik und Literatur?
Die Avantgarde-Bewegung zeichnet sich durch ihre experimentelle und innovative Herangehensweise an Kunst, Musik und Literatur aus. Sie strebt danach, neue Formen, Techniken und Ausdrucksweisen zu erforschen und zu entwickeln. Die Bewegung wurde von verschiedenen Einflüssen geprägt, darunter soziale, politische und kulturelle Veränderungen, sowie die Suche nach individueller und kollektiver Identität. Avantgarde-Künstler, Musiker und Schriftsteller haben die traditionellen Grenzen und Konventionen ihrer jeweiligen Disziplinen herausgefordert und neue Wege der kreativen Selbstentfaltung und Kommunikation eröffnet.
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Was zeichnet Avantgarde-Kunst aus und wie hat sie die Entwicklung der modernen Kunst beeinflusst?
Avantgarde-Kunst zeichnet sich durch innovative und experimentelle Ansätze aus, die traditionelle Konventionen herausfordern. Sie hat die Entwicklung der modernen Kunst maßgeblich beeinflusst, indem sie neue Techniken, Materialien und Ideen eingeführt hat. Avantgarde-Künstler haben dazu beigetragen, die Grenzen der Kunst zu erweitern und neue Formen des Ausdrucks zu erforschen.
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Was bedeutet Harmoniefreiheit in der Musik?
Harmoniefreiheit in der Musik bedeutet, dass keine festen harmonischen Regeln oder Akkordfolgen befolgt werden müssen. Stattdessen können Dissonanzen und ungewöhnliche Klangkombinationen verwendet werden. Dies ermöglicht eine größere kreative Freiheit und Experimentierfreude in der Komposition.
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Kunst oder Musik?
Das ist eine persönliche Präferenz und hängt von den individuellen Vorlieben ab. Manche Menschen bevorzugen die visuelle Ästhetik und Ausdruckskraft der Kunst, während andere die emotionale Wirkung und die universelle Sprache der Musik schätzen. Beide Formen der Kreativität haben ihre eigenen einzigartigen Qualitäten und können auf unterschiedliche Weise inspirieren und berühren.
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